Orbis Tertius

Palabras preliminares: “Embarcarse en comunidad para navegar las aguas por venir”

Susana Gómez — 2022-11-01

Palabras preliminares

"Donde dije, digo". Cortázar y la corrección política

Federico Barea — 2022-11-01

Este ensayo revisa el antiperonismo cortazariano a partir de una lectura del breve texto “Donde dije digo”, prácticamente desconocido para el público en general y aparecido en la revista Índice de España en 1973. Esta práctica de exhumación permite volver a leer bajo otra luz una serie de relatos saturados de intervenciones críticas (“Casa tomada”, “Las puertas del cielo” y “La banda”) con la cual sería posible reabrir la dimensión política de la obra de Cortázar, en particular su conflictiva vinculación con el peronismo y con la potencialidad del significante “pueblo”.

Un espejo al fondo del salón. En torno a la Jornada Internacional “Latinoamericano y escritor. Relecturas de Julio Cortázar entre literatura y política” (Wuppertal-Poitiers, 2022)

Adriana A. Bocchino — 2022-11-01

Este artículo propone partir de una revisión de las conversaciones en torno a la obra de Cortázar suscitadas durante la Jornada Internacional de enero de 2022 en la Universidad de Wuppertal. El título, “Un espejo al fondo del salón”, supone una invitación a pensar la época desde la crítica literaria de dicha obra, con la hipótesis tentativa de que la operación crítica no se dirige tanto a la producción cortazariana en sí sino a un intento de posicionarse a sí misma de cara a nuestro presente.

Esto no es un sueño: los personajes frente al concepto onírico en los primeros cuentos fantásticos de Julio Cortázar

Jérôme Dulou — 2022-11-01

Este ensayo trata el tema de los sueños en la obra de Julio Cortázar de manera soslayada. Se problematiza la relación falseada que mantienen los personajes con esta noción en los cuentos fantásticos de la primera etapa cortazariana, La otra orilla, Bestiario y Final del juego. ¿Son las experiencias que viven los personajes unos sueños? Volviendo a una metodología de narratología clásica, tomando en cuenta el carácter hipersubjetivo y fantástico de la obra cortazariana, así como el papel activo del lector en la producción del texto, se analizan más detenidamente los cuentos “Las manos que crecen”, “Distante espejo”, “Retorno de la noche” y “La noche boca arriba”.

“Algo como un sí, o un siempre y un ahora”. Tópicos del habeas vox en la palabra política de Cortázar sobre la desaparición de personas

Susana Gómez — 2022-11-01

Este trabajo presenta algunas reflexiones en relación con los discursos de Cortázar en defensa de los derechos humanos en Argentina durante el período de la última dictadura cívico-militar. Se analiza cómo Cortázar habla como un escritor exiliado cuya palabra ya es considerada como autorizada para hablar de la desaparición forzada de personas por motivos políticos. El análisis de los discursos pronunciados ese año emblemático de 1981 es posible con apoyo en las nociones de habeas corpus y de habeas vox, útiles para dar a conocer el esfuerzo del escritor –en sucesivos foros internacionales– por crear un discurso creíble en relación con el horror de los desaparecidos.

Pequeñas memorias de lo cotidiano: un diálogo entre Julio Cortázar y Georges Perec

Paula Klein — 2022-11-01

El siguiente artículo presenta las principales líneas de investigación de mi ensayo Pequeñas memorias y escritura de lo cotidiano. Cortázar, Perec y sus ecos contemporáneos (2021). En particular, el análisis de ciertos “micro-géneros” literarios como las “instrucciones” o los “trabajos prácticos”, ligados a la exploración de lo cotidiano, nos permitirá analizar la obra de Julio Cortázar desde el punto de vista de los “proyectos a realizar”, una noción que nos obliga a repensar los vínculos entre la literatura y los protocolos experimentales del arte conceptual.

Cortázar en el reino de lo(s) posible(s). Circunstancias y pormenores de una resistencia cultural

Olga Lobo — 2022-11-01

El objetivo de nuestra investigación es tratar de comprender de qué hablamos cuando hablamos del compromiso de Cortázar. Indagar, pues, en la naturaleza de la mutación subjetiva, para nosotros indiscutible, del Cortázar de los 60-70 y la incidencia, capital, que esta mutación tendrá, no solo en su proceso de politización, sino para su obra. Este interrogante es objeto de un estudio más amplio y completo del que nos limitaremos en este artículo a ofrecer algunos aspectos en relación con los acontecimientos del mayo del 68 francés. Para ello nos centraremos en describir, primero, las instancias en las que el autor participa, aquello que podemos llamar la latinoamericanización del mayo parisino y las convergencias con cierto pensamiento francés del periodo, con el fin último de analizar las implicaciones que este acontecimiento, que fue también una revolución de la palabra, tendrá en la construcción de un posible que nos proponemos definir.

Joaquín Manzi, Ernesto Che Guevara va au cinéma, Sesto San Giovanni – Italie, Éditions Mímesis, 2021, 329 páginas

David Guzmán Játiva — 2022-11-01

Reseña de Joaquín Manzi, Ernesto Che Guevara va au cinéma, Sesto San Giovanni – Italie, Éditions Mímesis, 2021, 329 páginas

Amaranth Borsuk, El libro expandido. Variaciones, materialidad y experimentos. Buenos Aires-Madrid, Ampersand, 2020, Comunicación y lenguajes, 295 páginas

Lucía Fayolle — 2022-11-01

Reseña de Amaranth Borsuk, El libro expandido. Variaciones, materialidad y experimentos. Buenos Aires-Madrid, Ampersand, 2020, Comunicación y lenguajes, 295 páginas

Celina Manzoni (comp.), Configuraciones del trópico. Urdimbres y debates en la cultura caribeña. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Katatay Ediciones, 2021, Ensayos, 212 páginas

Pamela Swindt — 2022-11-01

Reseña de Celina Manzoni (comp.), Configuraciones del trópico. Urdimbres y debates en la cultura caribeña. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Katatay Ediciones, 2021, Ensayos, 212 páginas

Daniel Balderston, Lo marginal es lo más bello. Borges en sus manuscritos. Buenos Aires, Eudeba, 2022, Lectores, 239 páginas

Juan Pablo Cuartas — 2022-11-01

Reseña de Daniel Balderston, Lo marginal es lo más bello. Borges en sus manuscritos. Buenos Aires, Eudeba, 2022, Lectores, 239 páginas

Desvíos y autorrepresentación desde una retórica afectiva en Su Vida de Madre Josefa del Castillo

Andrea Nicole Gayet — 2022-11-01

La Madre Josefa de Castillo escribió Su vida (1713-1724) bajo mandato de su confesor a causa de sus visiones espirituales. Esta obra surge desde lo que antaño fue considerado como los márgenes del archivo literario latinoamericano, las vidas de monjas, para dar cuenta de una voz y espiritualidad femeninas. Postulamos que la autora colombiana recurre a una retórica de la afectividad, específicamente del padecimiento, a partir de la cual construye una imagen propia y una autoridad enunciativa. Si bien el dolor se manifiesta como el lugar de encuentro entre el poder y el cuerpo femenino —reflejando cómo ella asume la posición destinada a la mujer dentro del discurso místico desde la aniquilación y negación de sí— Francisca Josefa logra delinear un espacio liminar. Aquí la representación de un yo-sufriente le permite oscilar entre asirse a las tecnologías y discursos que determinaban el cuerpo femenino en la época, y alejarse de la mera pasividad encontrando, a su vez, cierto agenciamiento en la construcción de una identidad como mística que respalda su discurso.

Otra vuelta a "Roland Barthes y los límites del estructuralismo": Gramática y función referencial en Paul de Man

Daniel Pérez Fajardo — 2022-11-01

En el contexto del auge de la semiología francesa, Paul de Man intenta animar una polémica contra Roland Barthes por medio de un texto que no es admitido para su publicación. A pesar de su fracaso editorial, el texto posee un gran valor tanto para el estudio del estructuralismo, como para interpretar la obra de Paul de Man. En efecto, en este ensayo Paul de Man presenta argumentos que lo distancian del pensamiento estructural de Barthes y que tematizarán su obra posterior. Este ensayo busca revisar los reparos que Paul de Man manifiesta en relación a Barthes y cómo el desarrollo de estas disidencias teóricas da cuenta de la influencia de Kenneth Burke sobre el crítico belga.

"Cañera, tupamara, clandestina y pobre": los testimonios de la uruguaya Nélida Fontora

Paula Ferreira — 2022-11-01

El presente artículo se propone analizar los testimonios de la uruguaya Nélida “Chela” Fontora. Trabajadora de la caña, dirigente sindical y militante del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros (MLN-T), sus relatos como víctima de la dictadura y presa política transmiten una experiencia marcada por su origen subalterno. La autora transitó inicialmente la prisión como un espacio donde sus necesidades básicas —techo, comida, colchón— estuvieron cubiertas, en contraste con la vida en libertad. También durante su largo cautiverio fue alfabetizada por sus compañeras, lo que le permitió publicar posteriormente dos obras: Más allá de la ignorancia (1989) y La llama no se apaga (2018). La situación de los/as cañeros/as en el interior del país, la discriminación del aparato represivo, las dificultades para recibir visitas en la cárcel por la falta de recursos de su familia y la compleja reinserción social luego de la liberación son algunas de las situaciones que refiere y que hacen de sus testimonios una oportunidad para indagar sobre el impacto de la represión estatal en mujeres de clases subalternas, a la vez que analizar las características que adopta la representación de estas vivencias particulares en los textos.

Festivales de poesía en Argentina: territorios sonoros y producción de deseo

Flavia Garione — 2022-11-01

Este artículo se propone como un acercamiento preliminar a la dimensión sonora de la poesía argentina contemporánea y a los espacios en los que circula. Comenzar a pensar en el sonido de la poesía, en las preguntas sustanciales de cómo suena un poeta o un festival, invita inmediatamente a preguntarse por los territorios que las voces construyen. En este sentido, para Brandon LaBelle (2010), el sonido genera un conocimiento auditivo que se despliega como un evento espacio-temporal. Al mismo tiempo, abre un campo de interacción, para convertirse en un canal, un fluido, un flujo de voz que puede forjar una micro-geografía del momento. El paradigma auditivo podría ser, de esta manera, un modelo significativo para pensar y experimentar la condición artística y las puestas en voz poéticas en el marco de los festivales de poesía argentinos.

A 150 años de la publicación de El gaucho Martín Fierro

María Celina Ortale — 2022-11-01

Se cumplen 150 años de la publicación de El gaucho Martín Fierro, el primer éxito literario del país. Inicialmente lo memorizaron los paisanos, lo interpretaron actores en los circos y teatros populares y lo recitaron los payadores en versiones que continuaban el derrotero biográfico de los hijos de Fierro. Desde las conferencias en el Odeón la élite lo adoptó como símbolo de argentinidad, ingresó a los programas académicos y su historia fue analizada, reescrita y reapropiada por destacados artistas e intelectuales. En este comienzo del siglo XXI las reelaboraciones literarias y las resignificaciones críticas continúan. Y también las reediciones, teniendo en cuenta la reciente edición de las Obras Completas de José Hernández, producido en la UNLP y publicado por EDUVIM. Desde este contexto, preguntamos: A 150 años de la edición prínceps del poema, ¿cuáles son, para usted, los valores que explican la vigencia del Martín Fierro?

Noé Jitrik (1928-2022) In Memoriam

Carolina Sancholuz — 2022-11-01

Obituario